Semana 10: Conceptos de Diseño

Podemos agrupar todos los conceptos básicos de diseño en dos categorías: principios y elementos. Los principios representan los supuestos básicos que afectan la disposición de los objetos dentro de una composición. Mientras que los elementos del diseño, son los componentes del diseño, es decir, los objetos que se son organizados en una composición. Vamos a empezar por centrarnos en los principios de diseño. En concreto, vamos a tratar los siguientes principios:

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1. Balance

El balance es un equilibrio que resulta de mirar las imágenes y  juzgarlas con nuestras ideas de estructura física (como la masa, la gravedad o los lados de una página). Es la disposición de los objetos en un diseño en lo que se refiere a su peso visual dentro de una composición. El balance, en general, se presenta en dos formas: simétrico y asimétrico.

1.1 Simétrico

El equilibrio simétrico ocurre cuando el peso de una composición se distribuye uniformemente en torno a un eje central vertical u horizontal. En circunstancias normales, representa formas idénticas en ambos lados del eje. Cuando la simetría ocurre con formas similares, pero no idénticas, se le llama simetría aproximada. Además, es posible crear una composición alrededor de un punto central que resulta en una simetría radial. El equilibrio simétrico también se lo conoce como equilibrio formal. Simetría Aproximada Horizontal

1.2 Asimétrico

El equilibrio asimétrico ocurre cuando el peso de una composición no está distribuida uniformemente en torno a un eje central. Se trata de la organización de objetos de diferente tamaño en una composición de tal manera que se equilibran entre sí con sus respectivos pesos visuales. A menudo hay una forma dominante, que se compensa con muchas formas pequeñas.En general, las composiciones asimétricas tienden a tener un mayor sentido de tensión visual. El equilibrio asimétrico es también conocido como el equilibrio informal. Asimetría

2. Ritmo

El ritmo es la repetición o alternancia de elementos, a menudo con intervalos definidos entre ellos. El ritmo puede crear una sensación de movimiento, y puede establecer un patrón y una textura. Hay diferentes tipos de ritmo, a menudo se definen por el efecto que resulta al mirarlo.

  • Regular: Un ritmo regular ocurre cuando los intervalos entre los elementos, y con frecuencia los propios elementos, son similares en tamaño o longitud.
  • Fluido: Un ritmo que fluye da una sensación de movimiento, y es a menudo más orgánico en la naturaleza.
  • Progresivo: Un ritmo progresivo muestra una secuencia de formas a través de una progresión de pasos.

3. Proporción

La proporción es la comparación de las dimensiones o la distribución de las formas. Es la relación de escala entre un elemento y otro, o entre un objeto una de sus partes. Las diferentes proporciones dentro de una composición puede relacionarse con diferentes tipos de equilibrio o simetría, y puede ayudar a establecer el peso visual y la profundidad. En el siguiente ejemplo, observe cómo los elementos más pequeños parecen retroceder a un segundo plano mientras que los elementos más grandes pasan al frente.

4. Dominio

El dominio se relaciona con distintos grados de énfasis en el diseño. Determina el peso visual de una composición, establece el espacio y la perspectiva, y a menudo resuelve a donde va el ojo primero cuando se mira un diseño. Hay tres etapas del dominio, cada una relacionada con el peso de un objeto en particular, dentro de una composición.

  • Dominante: el objeto con mayor peso visual, el elemento de importancia primordial que avanza al primer plano en la composición.
  • Sub-dominante: El elemento de importancia secundaria, los elementos del medio en la composición.
  • Subordinado: el objeto con menor peso visual, el elemento que retrocede a un tercer plano en la composición.

En el siguiente ejemplo, los árboles actúan como el elemento dominante, la casa y cerros como el elemento secundario, y las montañas como el elemento terciario.

5. Unidad

El concepto de unidad describe la relación entre las partes individuales y el todo de la composición. Investiga los aspectos de un diseño dado que son necesarios para unir la composición en conjunto, para darle un sentido de totalidad, o para separar y darle un sentido de variedad. Unidad en diseño es un concepto que se deriva de algunas de las teorías de Gestalt de la percepción visual y la psicología, específicamente con las teorías relacionadas con cómo el cerebro humano organiza la información visual en categorías o grupos.

Cierre

El cierre es la idea de que el cerebro tiende a completar la falta de información cuando se percibe un objeto incompleto. Los objetos pueden ser deconstruidas en grupos de partes más pequeñas, y cuando algunas de estas partes no está presente el cerebro tiende a agregar información sobre un objeto para lograr el cierre. En los siguientes ejemplos, compulsivamente completamos la información que falta para crear la forma.

Continuidad

Continuidad es la idea de que una vez que se comience a mirar en una dirección, se seguirá haciéndolo hasta que algo más significativo llama la atención. Perspectiva, o el uso de las líneas dominantes de dirección, tiende a dirigir con éxito la atención del espectador en una dirección dada. En el siguiente ejemplo, el ojo de inmediato recorre  la dirección de la carretera que termina en la esquina superior derecha del marco de referencia. No hay otro objeto dominante para capturar y redirigir la atención.

Semejanza, proximidad y alineación

Artículos de tamaño similar, forma y color tienden a estar agrupados por el cerebro, y una relación semántica entre los elementos se forma. Además, los elementos próximos o alineados entre sí tienden a agruparse de manera similar. En el siguiente ejemplo, observe lo fácil que es para agrupar y definir la forma de los objetos en la parte superior izquierda de la parte inferior derecha.

Conceptos relacionados

Hay muchos conceptos adicionales que se relacionan con los principios de diseño. Estos pueden incluir términos específicos y / o técnicas que son de alguna manera basados en uno o varios de los principios mencionados.

Contraste u oposición

Contraste se refiere a la noción de grado tensión o conflicto que existe dentro de un diseño dado entre los elementos visuales en la composición.

El espacio positivo y negativo

El espacio positivo y negativo se refiere a la yuxtaposición de figura y fondo en una composición. Los objetos en el medio ambiente representan el espacio positivo, y el propio medio ambiente es el espacio negativo.

Regla de los tercios

La regla de los tercios es una herramienta de composición que hace uso de la noción de que las composiciones más interesantes son aquellas en las que el elemento principal está lejos del centro. Básicamente, toma cualquier marco de referencia y divide en tres partes colocando los elementos de la composición en las líneas que dividen.

Centro Visual

El centro visual de cualquier página está ligeramente por encima ya la derecha del centro real (matemático) . Esto tiende a ser la ubicación natural de la atención visual.

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Semana 9: Pinceles

Ejercicio en clase: http://design.tutsplus.com/tutorials/how-to-paint-a-furry-cartoon-character-in-photoshop–psd-18407

Descripción general del panel Pincel

En el panel Pincel, puede seleccionar pinceles preestablecidos en el panel Pinceles preestablecidos. También puede modificar los pinceles existentes y diseñar nuevos pinceles personalizados. El panel Pincel contiene las opciones de punta de pincel que determinan la forma en la que se aplica la pintura a la imagen.

La previsualización de trazo de pincel de la parte inferior del panel muestra la forma en la que aparecen los trazos con las opciones de pincel actuales.


Panel Pincel con las opciones de forma de punta del pincel.
A. Bloqueado B. Desbloqueado C. Punta de pincel seleccionada D. Ajustes del pincel E. Previsualización del trazo de pincel F. Menú emergente G. Formas de punta de pincel (disponibles cuando la opción Forma de la punta del pincel está seleccionada) H. Opciones de pincel 

Visualización del panel Pincel y las opciones de pincel

  • Seleccione Ventana > Pincel. También puede seleccionar una herramienta de pintura, borrado, tono o enfoque y hacer clic en el botón del panel  situado en el lado izquierdo de la barra de opciones.
  • Seleccione un conjunto de opciones en la parte izquierda del panel. Las opciones disponibles para el conjunto seleccionado aparecen en el lado derecho del panel.

    Haga clic en la casilla de verificación situada a la izquierda del conjunto de opciones para activar o desactivar las opciones sin visualizarlas.

Creación de una punta de pincel a partir de una imagen

  • Con una herramienta de selección, seleccione el área de la imagen que desea utilizar como pincel personalizado. La forma del pincel puede tener un tamaño de hasta 2.500 por 2.500 píxeles.

    Al pintar, no se puede ajustar la dureza de los pinceles muestreados. Para crear un pincel con puntas definidas, ajuste Desvanecer con cero píxeles. Para crear un pincel con puntas difusas, aumente el ajuste de Desvanecer.

    Nota:

    si selecciona una imagen en color, la imagen de punta de pincel se convierte a escala de grises. Cualquier máscara de capa aplicada a la imagen no afecta a la definición de la punta de pincel.

  • Seleccione Edición > Definir valor de pincel.
  • Asigne un nombre al pincel y haga clic en OK.

 

http://design.tutsplus.com/tutorials/using-a-tablet-photoshop–psd-13532

http://design.tutsplus.com/articles/tablet-tips-for-photoshop–psd-14741

http://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/painting-tools.html

http://design.tutsplus.com/articles/paint-realistic-hair-using-photoshop–psd-14540

Semana 9: Herramientas de corrección

Pincel corrector permite corregir imperfecciones para que desaparezcan de la imagen. Al igual que las herramientas de clonar, la herramienta Pincel corrector se utiliza para pintar con píxeles muestreados de una imagen o un motivo. Sin embargo, la herramienta Pincel corrector también hace coincidir la textura, iluminación, transparencia y sombreado de los píxeles muestreados con los píxeles que se están corrigiendo. Como resultado, los píxeles reparados se fusionan perfectamente con el resto de la imagen. Defina el punto de muestra colocando el cursor sobre un área de la imagen y, a continuación, pulse Alt y haga clic. Luego pinte en el área por corregir

Pincel corrector puntual   funciona de manera similar al Pincel corrector: pinta con píxeles muestreados de una imagen o motivo y hace coincidir la textura, iluminación, transparencia y sombra de los píxeles muestreados con los píxeles que se están corrigiendo. A diferencia del Pincel corrector, para el Pincel corrector puntual no necesita especificar un punto de la muestra. El Pincel corrector puntual muestrea automáticamente el área que rodea el punto retocado.

Parche  permite reparar un área seleccionada con píxeles de otra área o un motivo. Al igual que la herramienta Pincel corrector, la herramienta Parche hace coincidir la textura, la iluminación y el sombreado de los píxeles muestreados con los píxeles de origen. También puede utilizar la herramienta Parche para clonar áreas aisladas de una imagen. ver más

Pincel de ojos rojos   elimina los ojos rojos de las fotografías con flash de gente.

Semana 7: Formatos de archivo

Formatos estándar de Photoshop

PSDfjjjjjh .psd El formato Photoshop (PSD) es el formato de archivo por defecto y el único formato, junto con Formato de documento grande (PSB), que admite todas las características de Photoshop.
LARGE DOCUMENT FORMAT .psb El formato de documento grande (PSB) admite documentos de hasta 300.000 píxeles en cualquier dimensión. Se
admiten todas las características de Photoshop.

Formatos para impresión profesional y uso en otras aplicaciones

TIFFfjjjjjh .tif El formato TIFF o TIF (Tagged-Image File Format) se utiliza para intercambiar archivos entre aplicaciones y de Mac a PC. Este formato flexible de imágenes de mapa de bits, prácticamente es admitido en todas las aplicaciones de pintura, edición de imágenes y diseño de páginas.
EPS .eps El formato de archivo de lenguaje PostScript encapsulado (EPS) puede contener tanto gráficos vectoriales como de mapa de bits y lo admiten prácticamente todos los programas de gráficos, ilustraciones y diseño de páginas.
PDF .pdf Formato original de Acrobat. Permite almacenar imágenes vectoriales y mapa de bits.
PHOTOSHOP RAW .raw El formato RAW, sólo se encuentra disponible en cámaras digitales profesionales. Este formato ofrece la máxima calidad ya que contiene los píxeles en bruto tal y como se han adquirido.Este formato, no sufre ninguna clase de
compresión, lo que hace que este archivo mantenga el máximo detalle de la imagen. Estos archivos son de tipo ópticos para imágenes de especial importancia.

Formatos de alta compresión para Web

JPEGfjjjjjh .jpg
.jpeg
El formato JPEG (Joint Photographic Experts Group) se utiliza habitualmente para mostrar fotografías y otras imágenes de tono continuo en documentos HTML en Internet y otros servicios en línea.JPEG conserva toda la información de color de una imagen RGB pero comprime el tamaño de archivo descartando datos
selectivamente.
GIF .gif El formato GIF (Graphics Interchange Format) es el formato de archivo que se utiliza habitualmente para mostrar gráficos e imágenes de colore indexado en Internet. El formato GIF conserva la transparencia en imágenes y permite animaciones.
PNG .png Desarrollado como una alternativa al formato GIF, el formato de gráficos de red portátiles (Portable Network Graphics) se utiliza para una compresión sin pérdidas y para la visualización de imágenes en Internet.PNG conserva la transparencia en imágenes en escala de grises y RGB. Algunos navegadores Web no admiten imágenes PNG.

Otros

DICOMfjjh .dcm El formato DICOM (Digital Imaging and Communications in Medicine) se utiliza habitualmente para la transferencia y almacenamiento de imágenes médicas,
como ultrasonidos y escáneres.
IFF .iff El formato IFF es portátil y tiene extensiones que admiten fotografías, sonido, música, vídeo y datos textuales. El formato IFF incluye Maya IFF e IFF
JPEG 2000 .jpf Al igual que el JPEG, es nuevo formato de compresión que permite aumentar la calidad de la imagen.
PCX .pcx Formato solo para PC. Permite colores a 1, 4, 8 y 24 bits
PIXAR .pxr El formato Pixar está diseñado específicamente para aplicaciones gráficas de alta calidad, como las que se utilizan en imágenes tridimensionales y animaciones.
SCITEX CT .sct Formato utilizado para documentos de calidad profesional en ordenadores Scitex.
TARGA .tga Formato compatible con equipos con tarjeta gráfica de Truevision.

Semana 5: Estilos de capa y Modos de fusión

Photoshop proporciona numerosos efectos como sombras, resplandores o biseles que permiten cambiar la apariencia del contenido de una capa. Los efectos de capa están enlazados con el contenido de la capa. Al mover o editar el contenido de la capa, se aplican los mismos efectos al contenido modificado. Por ejemplo, si aplica una sombra paralela a una capa de texto y añade más texto, se añade sombra de forma automática al texto nuevo.

Un estilo de capa consiste en un efecto o varios efectos que se aplican a una capa o a un grupo de capas. Puede aplicar uno de los estilos preestablecidos que ofrece Photoshop o bien crear un estilo personalizado mediante el cuadro de diálogo Estilo de capa. El icono de efectos de capa  aparece a la derecha del nombre de la capa en el panel Capas. Puede expandir el estilo en el panel Capas para ver o editar los efectos que forman el estilo.

Panel Capas que muestra una capa en la que se han aplicado varios efectos
Cuando se guarda un estilo personalizado, se convierte en un estilo preestablecido. Los estilos preestablecidos aparecen en el panel Estilos y se pueden aplicar a una capa o a un grupo con sólo hacer clic.

Se puede crear estilos personalizados mediante uno o varios de los siguientes efectos:
Sombra paralela: Añade una sombra que se sitúa detrás del contenido de la capa.
Sombra interior: Añade una sombra que se sitúa justo dentro de los bordes del contenido de la capa, lo que proporciona a la capa un aspecto hueco.
Resplandor exterior y Resplandor interior: Añaden resplandores procedentes de los bordes interiores o exteriores del contenido de la capa.
Bisel y relieve: Añaden varias combinaciones de iluminaciones y sombras a una capa.
Satinado: Aplica sombreado interior que crea un acabado satinado.
Superposición de colores, de degradado y de motivo: Rellena el contenido de la capa con color, un degradado o un motivo.
Trazo: Traza el contorno del objeto de la capa actual utilizando un color, un degradado o un motivo. Resulta especialmente útil en formas bien definidas, como por ejemplo texto.

Material Adicional

Introducción a los estilos de capa
Explicación de los modo de fusión
*Para ver más sobre las opciones de estilos de capa visitar ayuda de Photoshop

Modos de fusión

Nota: para las imágenes de 32 bits, solo se encuentran disponibles los modos de fusión Normal, Disolver, Oscurecer, Multiplicar, Aclarar, Sobreexposición lineal (Añadir), Diferencia, Tono, Saturación, Color, Luminosidad, Color más claro y Color más oscuro.

Normal Edita o pinta cada píxel para darle el color resultante. Es el modo por defecto. (El modo Normal se llama Umbral cuando se trabaja con imágenes de mapa de bits o de color indexado).
Disolver Edita o pinta cada píxel para darle el color resultante. Sin embargo, el color resultante es una sustitución aleatoria de los píxeles por el color base o el color de fusión, dependiendo de la opacidad de cada posición del píxel.
Detrás Edita o pinta solo la parte transparente de una capa. Este modo solo funciona en capas con la opción Bloquear transparencia sin seleccionar y es similar a pintar en la parte posterior de las áreas transparentes de una hoja de acetato.
Borrar Edita o pinta cada píxel y lo hace transparente. Este modo está disponible para las herramientas de forma (cuando se selecciona una región de relleno ), la herramienta Bote de pintura , la herramienta Pincel , la herramienta Lápiz , el comando Rellenar y el comando Trazo. Para poder utilizar este modo debe estar en una capa con la opción Bloquear transparencia sin seleccionar.
Oscurecer Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión, el que sea más oscuro, como color resultante. Los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros no cambiarán.
Multiplicar Busca la información de color de cada canal y multiplica el color base por el color de fusión. El color resultante siempre es un color más oscuro. Multiplicar cualquier color por negro produce negro. Multiplicar cualquier color por blanco no cambia el color. Si está pintando con un color distinto del blanco o el negro, los sucesivos trazos con una herramienta de pintura producen colores cada vez más oscuros. El efecto es similar a dibujar en la imagen con diferentes marcadores mágicos.
Subexponer color Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión mediante el aumento del contraste entre ambos. Fusionar con blanco no produce cambios.
Subexposición lineal Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión disminuyendo el brillo. Fusionar con blanco no produce cambios.
Aclarar Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión, el que sea más claro, como color resultante. Los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros no cambiarán.
Trama Busca la información de color de cada canal y multiplica los colores contrarios al color base y al de fusión. El color resultante siempre es un color más claro. Tramar con negro no cambia el color. Tramar con blanco genera blanco. El efecto es similar al que se obtiene al proyectar varias diapositivas una encima de otra.
Sobreexponer color Busca la información de color de cada canal e ilumina el color base para reflejar el color de fusión mediante la disminución del contraste entre ambos. Fusionar con negro no produce cambios.
Sobreexposición lineal (Añadir) Busca la información de color de cada canal e ilumina el color base para reflejar el color de fusión aumentando el brillo. Fusionar con negro no produce cambios.
Superponer Multiplica o trama los colores, dependiendo del color base. Los motivos o los colores se superponen sobre los píxeles existentes al mismo tiempo que se mantienen las iluminaciones y las sombras del color base. El color de fusión no sustituye al color base, pero sí se mezcla con él para reflejar la luminosidad u oscuridad del color original.
Luz suave Oscurece o aclara los colores, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar al que se obtiene al iluminar la imagen con un foco difuso. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará como si estuviera sobreexpuesta. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá como si se quemara. Pintar con colores blancos o negros puros produce un área mucho más oscura o clara, pero no da como resultado blancos o negros puros.
Luz fuerte Multiplica o trama los colores, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar al que se obtiene al iluminar la imagen con un foco intenso. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará como si se tramara. Esto resulta útil para añadir iluminaciones a una imagen. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá como si se multiplicara. Esto resulta útil para añadir sombras a una imagen. Pintar con negros o blancos puros genera negros o blancos puros.
Luz intensa Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo el contraste, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará disminuyendo el contraste. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá aumentando el contraste.
Luz lineal Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo el brillo, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará aumentando el brillo. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá disminuyendo el brillo.
Luz focal Reemplaza el color, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros no cambiarán. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros no cambiarán. Esto resulta útil para añadir efectos especiales a una imagen.
Mezcla definida Añade los valores de los canales rojo, verde y azul del color de fusión a los valores RGB del color base. Si la suma resultante en algún canal es igual o superior a 255, recibe el valor 255; en cambio, si es inferior a 255, el valor recibido es 0. Por lo tanto, todos los píxeles fusionados cuentan con 0 ó 255 como valores de los canales rojo, verde y azul. Así, todos los píxeles se cambian a los colores aditivos primarios (rojo, verde o azul), blanco o negro.
Nota: en las imágenes CMYK, Mezcla definida cambia todos los píxeles a los colores sustractivos primarios (cian, amarillo o magenta), blanco o negro. El valor de color máximo es 100.
Diferencia Busca la información de color de cada canal y resta el color de fusión del color base, o al contrario, dependiendo de cuál tenga mayor valor de brillo. Fusionar con blanco invierte los valores del color base; fusionar con negro no produce cambios.
Exclusión Crea un efecto similar pero más bajo de contraste que el modo Diferencia. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Fusionar con negro no produce cambios.
Restar Busca la información de color de cada canal y resta color de fusión al color base. En imágenes de 8 y 16 bits, los valores negativos resultantes se recortan en cero.
Dividir Busca la información de color de cada canal y divide el color de fusión del color base.
Tono Crea un color resultante con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión.
Saturación Crea un color resultante con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión. Pintar con este modo en un área sin saturación (0) (gris) no provoca cambios.
Color Crea un color resultante con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión. Los niveles de gris de la imagen se mantienen y resulta útil para colorear imágenes monocromas y matizar imágenes de color.
Luminosidad Crea un color resultante con el tono y la saturación del color base y la luminancia del color de fusión. Este modo crea el efecto contrario al modo Color.
Color más claro Compara el total de los valores de todos los canales tanto para el color fusionado como para el color base y muestra el color cuyo valor sea más elevado. El modo Color más claro no produce ningún otro color distinto que pueda ser el resultado de la fusión Aclarar ya que selecciona los valores de canal más altos tanto del color fusionado como del color base para crear el color resultante.
Color más oscuro Compara el total de los valores de todos los canales tanto para el color fusionado como para el color base y muestra el color cuyo valor sea más bajo. El modo Color más oscuro no produce ningún otro color distinto que pueda ser el resultado de la fusión Oscurecer ya que selecciona los valores de canal más bajos tanto del color fusionado como del color base para crear el color resultante.

Ejemplos de modos de fusión

Para ver un vídeo sobre los modos de fusión, visite www.adobe.com/go/vid0012_es.

Imagen original

Normal, 100% de opacidad

Normal, 50% de opacidad

Disolver, 50% de opacidad

Detrás

Borrar

Oscurecer

Multiplicar

Subexponer color

Subexposición lineal

Aclarar

Trama

Sobreexponer color

Sobreexposición lineal (Añadir)

Superponer

Luz suave

Luz fuerte

Luz intensa

Luz lineal

Luz focal

Mezcla definida

Diferencia

Exclusión

Restar

Dividir

Tono

Saturación

Color

Luminosidad, 80% de opacidad

Color más claro

Color más oscuro

Semana 4: Herramientas de color

Colores frontal y de fondo:
Photoshop utiliza el color frontal para pintar, rellenar y trazar selecciones y el color de fondo para crear rellenos degradados y rellenar las áreas borradas de una imagen. Los colores frontal y de fondo también los utilizan algunos filtros de efectos especiales. El color frontal por defecto es el negro y el de fondo el blanco.

El color frontal actual aparece en el cuadro superior de selección de color del cuadro de herramientas y el de fondo, en el cuadro inferior.

Cuadros de color frontal y de fondo del cuadro de herramientas

A. Icono Colores por defecto
B. Icono Conmutar colores
C. Cuadro de color frontal
D. Cuadro de color de fondo

Cuentagotas
La herramienta Cuentagotas  permite tomar muestras de color para designar un nuevo color frontal o de fondo. Puede tomar muestras de la imagen activa o de cualquier otra parte de la pantalla. En la barra de opciones, podemos cambiar el tamaño de la muestra De 1 punto a Promedio de 3 x 3, Promedio de 5 x 5, Promedio de 11 x 11, Promedio de 31 x 31, Promedio de 51 x 51, Promedio de 101 x 101.

Degradado
La herramienta Degradado   crea una fusión gradual entre varios colores. Puede seleccionar rellenos degradados preestablecidos o crear los suyos propios. Puede rellenar un área con un degradado arrastrándolo en la imagen. El punto inicial (donde se pulsa el ratón) y el punto final (donde se suelta) influyen en el aspecto del degradado, según la herramienta de degradado que se utilice.

Opciones:
Degradado lineal : Ensombrece desde el punto inicial hasta el punto final en línea recta.
Degradado radial : Ensombrece desde el punto inicial hasta el punto final con un motivo circular.
Degradado de ángulo : Ensombrece con un barrido en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del punto inicial.
Degradado reflejado : Ensombrece con degradados lineales simétricos a los lados del punto inicial.
Degradado de diamante : Ensombrece con un motivo de diamante desde el punto inicial hacia fuera. El punto final define un vértice del diamante.

Semana 4: Comunicación Visual

Texto: comunicacion_visual.pdf

Funciones de la comunicacion visual.

  • Función expresiva o emotiva: Tienen como objetivo transmitir emociones. Se trata de imágenes utilizadas con finalidad sentimental.
  • Función cognitiva, apelativa o exhortativa: Es aquella relacionada con la persuasión, cuyo objetivo es convencer. Los mensajes publicitarios son los usuarios por excelencia de esta función.
  • Función referencial o informativa: Son imágenes cuyo objetivo es informar. Su función es ilustrar un texto o una noticia. Su uso es acusado en libros de texto o prensa, así como también en señales de tráfico.
  • Función poética o estética: Consiste en aquella imagen que busca la belleza con sentido artístico, estético. Son imágenes que valen en sí mismas.
  • Función fática: Se trata de aquella que tiene como objetivo llamar la atención. Es muy frecuente en el uso de contrastes, en los tamaños y al igual que la conativa es muy utilizada en los mensajes publicitarios.
  • Función metalingüística: Es aquella función que se refiere al código, se ha de conocer el código para otorgarle un significado.
  • Función descriptiva: Ofrece información detallada y objetiva sobre aquello que representa. (dibujos científicos, mapas).