Semana 11: Trazados

Photoshop ofrece varias herramientas de pluma. La herramienta Pluma estándar dibuja con la mayor precisión; en cambio, la herramienta de pluma de forma libre dibuja trazados tal como se dibuja con lápiz y papel y la opción de pluma magnética permite dibujar trazados que se ajustan a los bordes de áreas definidas en la imagen.

Con la pluma se puede crear una curva añadiendo un punto de ancla donde la curva cambie de dirección y arrastrando las líneas de dirección que formen la curva. La longitud y la pendiente de las líneas de dirección determinan la forma de la curva.

Las curvas son fáciles de modificar y se pueden visualizar e imprimir más rápido si se las dibuja utilizando los menos puntos de ancla posibles. Usar demasiados puntos puede también introducir protuberancias no deseadas en una curva. En su lugar, dibuje puntos de ancla bien espaciados y practique la formación de curvas ajustando la longitud y los ángulos de las líneas de dirección.


Para ver un vídeo en el que se explica cómo utilizar la herramienta Pluma en Illustrator, consulte www.adobe.com/go/vid0037_es.

Semana 10: Elementos conceptuales para la manipulación de imágenes

1. Núcleo semántico: es la porción de la imagen que contiene los elementos significativos que logran su comprensión. Para eliminar zonas que no son significativas, podemos encuadrar la imagen. El núcleo semántico depende de la intención comunicativa.

2. Punto de vista:
Planos: Es la porción de realidad que se recorta con la cámara en referencia a la figura humana. Los planos se denominan, de lejos a cerca, plano panorámico, general, americano, medio y primer plano. También están los primerísimos planos y los planos de detalle.
Ángulos:  Es la posición desde donde se realiza la toma o encuadre. El ángulo normal ofrece seguridad, de adecuación entre su mirada y la del emisor. Con la angulación descendente o picado, puede comunicarnos una sensación opresiva o un espacio que no merece una lectura normal. Y la toma ascendente o contrapicado, magnifica o acentúa las dimensiones de un objeto o de un personaje.

IMAGEN DE LOS PUNTOS DE VISTA

Semana 10: Conceptos de Diseño

Podemos agrupar todos los conceptos básicos de diseño en dos categorías: principios y elementos. Los principios representan los supuestos básicos que afectan la disposición de los objetos dentro de una composición. Mientras que los elementos del diseño, son los componentes del diseño, es decir, los objetos que se son organizados en una composición. Vamos a empezar por centrarnos en los principios de diseño. En concreto, vamos a tratar los siguientes principios:

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1. Balance

El balance es un equilibrio que resulta de mirar las imágenes y  juzgarlas con nuestras ideas de estructura física (como la masa, la gravedad o los lados de una página). Es la disposición de los objetos en un diseño en lo que se refiere a su peso visual dentro de una composición. El balance, en general, se presenta en dos formas: simétrico y asimétrico.

1.1 Simétrico

El equilibrio simétrico ocurre cuando el peso de una composición se distribuye uniformemente en torno a un eje central vertical u horizontal. En circunstancias normales, representa formas idénticas en ambos lados del eje. Cuando la simetría ocurre con formas similares, pero no idénticas, se le llama simetría aproximada. Además, es posible crear una composición alrededor de un punto central que resulta en una simetría radial. El equilibrio simétrico también se lo conoce como equilibrio formal. Simetría Aproximada Horizontal

1.2 Asimétrico

El equilibrio asimétrico ocurre cuando el peso de una composición no está distribuida uniformemente en torno a un eje central. Se trata de la organización de objetos de diferente tamaño en una composición de tal manera que se equilibran entre sí con sus respectivos pesos visuales. A menudo hay una forma dominante, que se compensa con muchas formas pequeñas.En general, las composiciones asimétricas tienden a tener un mayor sentido de tensión visual. El equilibrio asimétrico es también conocido como el equilibrio informal. Asimetría

2. Ritmo

El ritmo es la repetición o alternancia de elementos, a menudo con intervalos definidos entre ellos. El ritmo puede crear una sensación de movimiento, y puede establecer un patrón y una textura. Hay diferentes tipos de ritmo, a menudo se definen por el efecto que resulta al mirarlo.

  • Regular: Un ritmo regular ocurre cuando los intervalos entre los elementos, y con frecuencia los propios elementos, son similares en tamaño o longitud.
  • Fluido: Un ritmo que fluye da una sensación de movimiento, y es a menudo más orgánico en la naturaleza.
  • Progresivo: Un ritmo progresivo muestra una secuencia de formas a través de una progresión de pasos.

3. Proporción

La proporción es la comparación de las dimensiones o la distribución de las formas. Es la relación de escala entre un elemento y otro, o entre un objeto una de sus partes. Las diferentes proporciones dentro de una composición puede relacionarse con diferentes tipos de equilibrio o simetría, y puede ayudar a establecer el peso visual y la profundidad. En el siguiente ejemplo, observe cómo los elementos más pequeños parecen retroceder a un segundo plano mientras que los elementos más grandes pasan al frente.

4. Dominio

El dominio se relaciona con distintos grados de énfasis en el diseño. Determina el peso visual de una composición, establece el espacio y la perspectiva, y a menudo resuelve a donde va el ojo primero cuando se mira un diseño. Hay tres etapas del dominio, cada una relacionada con el peso de un objeto en particular, dentro de una composición.

  • Dominante: el objeto con mayor peso visual, el elemento de importancia primordial que avanza al primer plano en la composición.
  • Sub-dominante: El elemento de importancia secundaria, los elementos del medio en la composición.
  • Subordinado: el objeto con menor peso visual, el elemento que retrocede a un tercer plano en la composición.

En el siguiente ejemplo, los árboles actúan como el elemento dominante, la casa y cerros como el elemento secundario, y las montañas como el elemento terciario.

5. Unidad

El concepto de unidad describe la relación entre las partes individuales y el todo de la composición. Investiga los aspectos de un diseño dado que son necesarios para unir la composición en conjunto, para darle un sentido de totalidad, o para separar y darle un sentido de variedad. Unidad en diseño es un concepto que se deriva de algunas de las teorías de Gestalt de la percepción visual y la psicología, específicamente con las teorías relacionadas con cómo el cerebro humano organiza la información visual en categorías o grupos.

Cierre

El cierre es la idea de que el cerebro tiende a completar la falta de información cuando se percibe un objeto incompleto. Los objetos pueden ser deconstruidas en grupos de partes más pequeñas, y cuando algunas de estas partes no está presente el cerebro tiende a agregar información sobre un objeto para lograr el cierre. En los siguientes ejemplos, compulsivamente completamos la información que falta para crear la forma.

Continuidad

Continuidad es la idea de que una vez que se comience a mirar en una dirección, se seguirá haciéndolo hasta que algo más significativo llama la atención. Perspectiva, o el uso de las líneas dominantes de dirección, tiende a dirigir con éxito la atención del espectador en una dirección dada. En el siguiente ejemplo, el ojo de inmediato recorre  la dirección de la carretera que termina en la esquina superior derecha del marco de referencia. No hay otro objeto dominante para capturar y redirigir la atención.

Semejanza, proximidad y alineación

Artículos de tamaño similar, forma y color tienden a estar agrupados por el cerebro, y una relación semántica entre los elementos se forma. Además, los elementos próximos o alineados entre sí tienden a agruparse de manera similar. En el siguiente ejemplo, observe lo fácil que es para agrupar y definir la forma de los objetos en la parte superior izquierda de la parte inferior derecha.

Conceptos relacionados

Hay muchos conceptos adicionales que se relacionan con los principios de diseño. Estos pueden incluir términos específicos y / o técnicas que son de alguna manera basados en uno o varios de los principios mencionados.

Contraste u oposición

Contraste se refiere a la noción de grado tensión o conflicto que existe dentro de un diseño dado entre los elementos visuales en la composición.

El espacio positivo y negativo

El espacio positivo y negativo se refiere a la yuxtaposición de figura y fondo en una composición. Los objetos en el medio ambiente representan el espacio positivo, y el propio medio ambiente es el espacio negativo.

Regla de los tercios

La regla de los tercios es una herramienta de composición que hace uso de la noción de que las composiciones más interesantes son aquellas en las que el elemento principal está lejos del centro. Básicamente, toma cualquier marco de referencia y divide en tres partes colocando los elementos de la composición en las líneas que dividen.

Centro Visual

El centro visual de cualquier página está ligeramente por encima ya la derecha del centro real (matemático) . Esto tiende a ser la ubicación natural de la atención visual.

Semana 9: Pinceles

Ejercicio en clase: http://design.tutsplus.com/tutorials/how-to-paint-a-furry-cartoon-character-in-photoshop–psd-18407

Descripción general del panel Pincel

En el panel Pincel, puede seleccionar pinceles preestablecidos en el panel Pinceles preestablecidos. También puede modificar los pinceles existentes y diseñar nuevos pinceles personalizados. El panel Pincel contiene las opciones de punta de pincel que determinan la forma en la que se aplica la pintura a la imagen.

La previsualización de trazo de pincel de la parte inferior del panel muestra la forma en la que aparecen los trazos con las opciones de pincel actuales.


Panel Pincel con las opciones de forma de punta del pincel.
A. Bloqueado B. Desbloqueado C. Punta de pincel seleccionada D. Ajustes del pincel E. Previsualización del trazo de pincel F. Menú emergente G. Formas de punta de pincel (disponibles cuando la opción Forma de la punta del pincel está seleccionada) H. Opciones de pincel 

Visualización del panel Pincel y las opciones de pincel

  • Seleccione Ventana > Pincel. También puede seleccionar una herramienta de pintura, borrado, tono o enfoque y hacer clic en el botón del panel  situado en el lado izquierdo de la barra de opciones.
  • Seleccione un conjunto de opciones en la parte izquierda del panel. Las opciones disponibles para el conjunto seleccionado aparecen en el lado derecho del panel.

    Haga clic en la casilla de verificación situada a la izquierda del conjunto de opciones para activar o desactivar las opciones sin visualizarlas.

Creación de una punta de pincel a partir de una imagen

  • Con una herramienta de selección, seleccione el área de la imagen que desea utilizar como pincel personalizado. La forma del pincel puede tener un tamaño de hasta 2.500 por 2.500 píxeles.

    Al pintar, no se puede ajustar la dureza de los pinceles muestreados. Para crear un pincel con puntas definidas, ajuste Desvanecer con cero píxeles. Para crear un pincel con puntas difusas, aumente el ajuste de Desvanecer.

    Nota:

    si selecciona una imagen en color, la imagen de punta de pincel se convierte a escala de grises. Cualquier máscara de capa aplicada a la imagen no afecta a la definición de la punta de pincel.

  • Seleccione Edición > Definir valor de pincel.
  • Asigne un nombre al pincel y haga clic en OK.

 

http://design.tutsplus.com/tutorials/using-a-tablet-photoshop–psd-13532

http://design.tutsplus.com/articles/tablet-tips-for-photoshop–psd-14741

http://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/painting-tools.html

http://design.tutsplus.com/articles/paint-realistic-hair-using-photoshop–psd-14540

Semana 9: Herramientas de corrección

Pincel corrector permite corregir imperfecciones para que desaparezcan de la imagen. Al igual que las herramientas de clonar, la herramienta Pincel corrector se utiliza para pintar con píxeles muestreados de una imagen o un motivo. Sin embargo, la herramienta Pincel corrector también hace coincidir la textura, iluminación, transparencia y sombreado de los píxeles muestreados con los píxeles que se están corrigiendo. Como resultado, los píxeles reparados se fusionan perfectamente con el resto de la imagen. Defina el punto de muestra colocando el cursor sobre un área de la imagen y, a continuación, pulse Alt y haga clic. Luego pinte en el área por corregir

Pincel corrector puntual   funciona de manera similar al Pincel corrector: pinta con píxeles muestreados de una imagen o motivo y hace coincidir la textura, iluminación, transparencia y sombra de los píxeles muestreados con los píxeles que se están corrigiendo. A diferencia del Pincel corrector, para el Pincel corrector puntual no necesita especificar un punto de la muestra. El Pincel corrector puntual muestrea automáticamente el área que rodea el punto retocado.

Parche  permite reparar un área seleccionada con píxeles de otra área o un motivo. Al igual que la herramienta Pincel corrector, la herramienta Parche hace coincidir la textura, la iluminación y el sombreado de los píxeles muestreados con los píxeles de origen. También puede utilizar la herramienta Parche para clonar áreas aisladas de una imagen. ver más

Pincel de ojos rojos   elimina los ojos rojos de las fotografías con flash de gente.

Semana 7: Formatos de archivo

Formatos estándar de Photoshop

PSDfjjjjjh .psd El formato Photoshop (PSD) es el formato de archivo por defecto y el único formato, junto con Formato de documento grande (PSB), que admite todas las características de Photoshop.
LARGE DOCUMENT FORMAT .psb El formato de documento grande (PSB) admite documentos de hasta 300.000 píxeles en cualquier dimensión. Se
admiten todas las características de Photoshop.

Formatos para impresión profesional y uso en otras aplicaciones

TIFFfjjjjjh .tif El formato TIFF o TIF (Tagged-Image File Format) se utiliza para intercambiar archivos entre aplicaciones y de Mac a PC. Este formato flexible de imágenes de mapa de bits, prácticamente es admitido en todas las aplicaciones de pintura, edición de imágenes y diseño de páginas.
EPS .eps El formato de archivo de lenguaje PostScript encapsulado (EPS) puede contener tanto gráficos vectoriales como de mapa de bits y lo admiten prácticamente todos los programas de gráficos, ilustraciones y diseño de páginas.
PDF .pdf Formato original de Acrobat. Permite almacenar imágenes vectoriales y mapa de bits.
PHOTOSHOP RAW .raw El formato RAW, sólo se encuentra disponible en cámaras digitales profesionales. Este formato ofrece la máxima calidad ya que contiene los píxeles en bruto tal y como se han adquirido.Este formato, no sufre ninguna clase de
compresión, lo que hace que este archivo mantenga el máximo detalle de la imagen. Estos archivos son de tipo ópticos para imágenes de especial importancia.

Formatos de alta compresión para Web

JPEGfjjjjjh .jpg
.jpeg
El formato JPEG (Joint Photographic Experts Group) se utiliza habitualmente para mostrar fotografías y otras imágenes de tono continuo en documentos HTML en Internet y otros servicios en línea.JPEG conserva toda la información de color de una imagen RGB pero comprime el tamaño de archivo descartando datos
selectivamente.
GIF .gif El formato GIF (Graphics Interchange Format) es el formato de archivo que se utiliza habitualmente para mostrar gráficos e imágenes de colore indexado en Internet. El formato GIF conserva la transparencia en imágenes y permite animaciones.
PNG .png Desarrollado como una alternativa al formato GIF, el formato de gráficos de red portátiles (Portable Network Graphics) se utiliza para una compresión sin pérdidas y para la visualización de imágenes en Internet.PNG conserva la transparencia en imágenes en escala de grises y RGB. Algunos navegadores Web no admiten imágenes PNG.

Otros

DICOMfjjh .dcm El formato DICOM (Digital Imaging and Communications in Medicine) se utiliza habitualmente para la transferencia y almacenamiento de imágenes médicas,
como ultrasonidos y escáneres.
IFF .iff El formato IFF es portátil y tiene extensiones que admiten fotografías, sonido, música, vídeo y datos textuales. El formato IFF incluye Maya IFF e IFF
JPEG 2000 .jpf Al igual que el JPEG, es nuevo formato de compresión que permite aumentar la calidad de la imagen.
PCX .pcx Formato solo para PC. Permite colores a 1, 4, 8 y 24 bits
PIXAR .pxr El formato Pixar está diseñado específicamente para aplicaciones gráficas de alta calidad, como las que se utilizan en imágenes tridimensionales y animaciones.
SCITEX CT .sct Formato utilizado para documentos de calidad profesional en ordenadores Scitex.
TARGA .tga Formato compatible con equipos con tarjeta gráfica de Truevision.

Semana 6: Proyectar Sombras

Video: Understanding Light, Shading, and Shadow in Photoshop

Video: How to Work With Perspective in Photoshop